藝術與科技融合　舞台表演《仍…息在零地》9 月公演

藝術家向來希望追求創新，將不同元素融合一起，從而產生新作品。香港媒體藝術家梁基爵是音樂製作公司人山人海的成員，流行曲的作曲人和唱片監製，創作廣告及電影主題曲，包括電影《長恨歌》、《大隻佬》和《愈快樂愈墮落》等。基爵並未止步於此，過去十年，基爵舞台作品開拓跨界別的音樂領域，將音樂結合機器立體地呈現在劇場，近年只要談到聲音裝置、合成器，大大小小的文化活動都會出現梁基爵的名字。

假如到場感受過，大概理解甚麼是未來感。

今年九月，康文署將會主辦藝術科技舞台製作《仍…息在零地》，在葵青劇院演藝廳公演三場，東九文化中心2023年下半年啟用前的準備工作。是次作品由梁基爵擔任創作總監，延續五月與香港演藝學院舞台及製作藝術學院的共同創作《息在零地》，與學生一同探索媒體藝術的可能性。入場看舞台表演，不外乎是表演者加上聲音、燈光的效果，今次作品以基爵自製的聲音裝置，工業用的機械臂去呈現藝術科技的製作。觀眾坐在台下看，舞台好像變成一件敲擊樂器，透過表演者與在工業的機械臂交流，表達我們在科技時代跟機器的密不可分的連結。

音樂及表演出身的梁基爵，更是今次演出的機械手臂的工程師，靠的是網上自學及在該領域工作的朋友協助。

《仍…息在零地》已經是基爵第七件媒體藝術作品，九年前，基爵已經開始在創作當中著意加入科技元素，他很喜歡透過與日常生活有關的電子器材去創作，故事主題離不開當下生活。每一次的創作都會引入新事物。過程當中雖然困難重重，研究和發展的過程，要從網上自學或尋找在專業的朋友幫忙引路，但過程入面不同的發現令他有動力繼續探索。與此同時，創作會激發人類一些全新思維，他指對於在表演中加入科技元素，自然會對它的認知更深，工具和技能亦會隨之提升，更會為創作帶來意想不到的效果。

梁基爵喜歡收藏類比合成器，其中一台機器亦會帶到現場表演使用，他指出喜歡類比裝置所帶出的聲音效果。

在表演中，每一個元素可比喻為樂章的樂器，各有獨特之處，透過不同裝置或素材，帶出視覺、影像和互動氣氛，共同呈現藝術家的意念。

梁基爵運用了機械臂的一些特性，例如它能夠做出精準的動作、具備可重複性的移動效果等；利用這些特性，從而產生聲音，並非模仿人類演奏樂器。而在今次表演，舞台上會同時使用三支機械臂進行演出，過程利用膠片固定在機械臂上，透過在刮沙紙時移動中的聲音，產生類似呼吸的聲音。除了聲音，也運用了機械臂可以達至行動一致的特質，帶出一些純視覺的效果，不會雜亂無章。他提及在臂上設置相機，將預先自製的 3D 模型，投射在螢光幕上，而整個影像會以立體方式在舞台上呈現，繼而產生更多的視覺效果等等，將會為整個表演帶來更創新的效果。