近一年來，生成式人工智能 (Generative AI) 在藝術界引起熱烈討論。早前，Wacom 的一則廣告就是一個明顯的例子，這則廣告利用 AI 技術創作，引起藝術家廣泛不滿，甚至引發了一場「關公災難」，最後廣告被逼下架，Wacom 亦要發聲明道歉。為何藝術工作者，包括畫家和作家，對生成式 AI 創作表達強烈反感？
首先，我們要了解生成式人工智能的基本運作原理，這類 AI 通過學習大量的數據，如圖片、文本等，來生成新的內容。這項技術其一大特點是能在短時間內創作出大量作品，這些作品在風格和形式上可以與人類藝術家的作品極為相似。
對於藝術家來說，創作不僅是技能的展示，更是情感、思想和經驗的傳達。藝術作品的價值在於其獨一無二的創意和作者對作品的投入。然而，當生成式人工智能創作的作品出現時，往往被視為欠缺這種深層次的情感和獨創性，也沒有人類作品的溫度，這便直接觸動了藝術家的敏感神經。
生成式人工智能引發的版權問題，也是藝術家反感的原因之一，AI 透過學習現有的藝術作品來創作新作品，某種程度涉及原創作品的版權，藝術家們都擔心，這種所謂「學習」和「模仿」的過程，會稀釋他們作品的原創性，甚至影響他們的經濟利益。
AI 的崛起也衍生行業競爭的問題，隨著 AI 技術的進步，其創作作品在某些情況下可能取代人類藝術家的工作，例如很多書籍中的插圖，便是用 AI 生成，以減少因為等候插圖師的作品，而影響推出書籍的時間。這不僅關乎經濟利益，更觸及到藝術家對於自己行業地位和價值的擔憂。（編者按：本文插畫就是用 AI 生成。）
 在藝術界引起熱烈討論。早前，Wacom 的一則廣告就是一個明顯的例子，這則廣告利用 AI 技術創作，引起藝術家廣泛不滿，甚至引發了一場「關公災難」，最後廣告被逼下架，Wacom 亦要發聲明道歉。為何藝術工作者，包括畫家和作家，對生成式 AI 創作表達強烈反感？){kind=link}
此外，AI 藝術在道德和哲學層面上也引發了爭議，藝術的本質是什麼？一件作品的價值是如何界定？AI 創作是否能被稱為「藝術」？這些問題不僅困擾藝術家，也讓大眾和學者進行深入思考。
藝術家對生成式 AI 創作的反感，源於對創作的情感和獨創性的重視，對版權和經濟利益的擔憂，以及對於 AI 與藝術本質關係的深入思考。這場關於 AI 與人類藝術的對話，不僅是技術的探索，更是對藝術本質的深度反思。隨著技術的不斷發展，這場討論將持續進行，而我們所能做的，是在這場變革中找到一種平衡，尊重人類創造力的價值，同時探索新技術的可能性。